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近年来，明星们被肖像使用问题困扰，已经不是个例了。不久前，一个名为“链玩”的账号在社交平台上发布了一张海报，上面有著名艺人古天乐的肖像和名字，并配有宣传文章，宣称“成功牵手获奖演员，强强联合是链玩平台的重要布局之一”，用于推广数字收藏平台链玩。随后，古天乐经纪公司通过古天乐的账号在社交媒体上发表严正声明，称古天乐与连播业务无关。

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这也是她仍然有争议的一个焦点，

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郭富城的普通话语调一直是娱乐圈的一个障碍。但是，大多数人出于礼貌，并不一定有勇气当面嘲讽他的口音。

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赵本山花了两亿买的飞机，现在成了烫手山芋，五折卖也没人接手。赵本山1957年出生在辽宁省一个偏远的农村，从小就热爱文学艺术。之后走上春晚舞台，20年收获辉煌事业，培养了一大批徒弟。

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连接十里八乡的公路，从国省干线延伸到村镇，延伸到群众家门口，延伸到田间地头。它们成为农民致富幸福之路，给农村带来了人气和财富，为党在基层凝聚了人心。

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采访人：宝藏主持人 李潇采访对象：当代油画家 尹朝阳李潇：当初为什么考了央美的版画系?老尹：这个是因为在我们考学的时候，为了上一个学校你可选择的不像现在那么多。因为现在美院设了一个基础部，只要你专业课过了以后呢，到时候可以根据自己的兴趣来选，但当时我们只能直接就报这个系。当时(我)肯定是想上油画系，但是那个时候呢，现在看来有点歪打正着，但当时来说呢，所有在外面的，不是美院附中毕业的，一般能考上油画系会是挺困难的一个事。我考的专业太多了，除了版画系、油画系，还考过什么装潢啊、室内设计啊。我曾经连续考了三年的浙江美院。李潇：是吗?是在92年之前连续三年吗?老尹：对，非常遗憾，专业没有过。对。李潇：您毕业是在96年吧，毕业那当时有没有对自己有一个规划?想过以后做什么吗?比如你可能留校当老师，也可能做职业画家?老尹：其实我们当时没有那么多选择。当时我们毕业的时候最理想的就是能够留在美院，但是当时来说肯定是不可能。李潇：为什么呢?老尹：首先它要求一般来说要是研究生毕业。李潇：那个时候就要求研究生毕业?老尹：对，基本是这样。我记得很清楚，当时我们留校的那个老师，那可能是最后一次本科生能留校。它要求你还是在学校的时候成绩要很突出，另外你要能够平衡很多方方面面的关系，但我想那个时候我不具备这个。李潇：我不知道那个时候你的画是怎么样的，但我现在看你的作品，觉得你的功底还是蛮足的。老尹：当然，这个应该说是那时候是可以的。但是人啊，人有时候你在某一个阶段的时候，我可能属于那种还是需要有一段时间，不一定你在26岁的时候就能够做到的。李潇：那你那个时候就选择做职业画家?老尹：对，基本上。我本身肯定也非常喜欢这个事，也不太愿意做其他的事。而且那个时候生活的成本相对来说不是那么的高。就是去干一点别的，基本上就可以，只能说活下来。李潇：你那时候肯定也会经历一段比较难熬的时期吧?老尹：对，那个经历在那个时候我认为还可以。现在看来也很重要，非常重要。你在二十多岁的时候，刚刚大学毕业，美院在你在上学的四年给你的那种安全感和光环已经全部都没有了。而且我呢没没能找到一个接受的单位，所以基本上处于一种流浪的状态。李潇：有点不得已而为之的感觉?老尹：它不能说是不得已，其实这里面也有主动的选择。我自己认为，它有点理想….我自己认为那个时候还有点理想主义的劲儿，这挺重要的。李潇：听了你说的这些东西，我想起一本片子叫《流浪北京》。可能那里面的状态符合你那个时候吧。老尹：非常凑巧，我前段时间有一天又翻出来那个片子来看了。我想它那个片子还是比较..经过选择的。那里面很多人，它经过导演的梳理，还有点…我想我们的状态，大部分还是漂流的艺术家在北京的状态。李潇：现在回过头看来，很多人对你的评价是“青春残酷绘画”。你觉得这样的定义你认同吗?老尹：你一旦进入到这个职业里面之后，你会被各种各样的标签贴上去，我是无所谓的。因为在那个时候，从我开始进入所谓的这个圈子，26岁，大学毕业。任何从学校里毕业的学生，当你决定作这件事情，你需要有一定的时间。给你几年的时间，你要把学院里面的这些东西消化掉，然后找到一个方向，找到适合自己的一个媒介，然后有一个适合你的主题。我大概用了三年吧。在这三年的时间当中，你肯定要重新审视过去生活里司空见惯的东西。但那个时候，我想现在要来说呢，你要强调那个环境。96年到2000年、99年这样一个环境，你在一个城乡结合部，你的生活圈子是非常小的，而且你的经济是基本上可以用“拮据”来形容的。不能说惨，我觉得那时候二十多岁，身体又好，整个人的抗击打能力可以说处于你一生当中的巅峰状态，真实的，我希望还原那种状态。青春嘛，人们在提到那个阶段的时候你肯定是会有非常多的叛逆、愤怒。这几乎是一个大陆化的一个状态。因为每一个人都有这样一种经历。前一段时间我说“残酷的不仅仅是青春”，你人生里有很多这样的阶段。然后碰巧呢，有一批艺术家做了一个这样的展览，我碰巧在这个展览里面，所以现在很多人愿意把那个作为一个开始，把那个阶段做为一个开始。我肯定吃了很多苦，但是我不觉得吃苦是一个先决条件，没有人愿意这样，因为这是人的本能。但是我们应该说是处于一个快速的转型过程当中，在那么一个时候。这十几年碰巧赶上了那么一个时候。李潇：从昨天的碰面到今天面对面交流，我觉得你的作品和你的人会有一些联系起来，我看作品的时候会觉得你有点分裂，或者有一些….我不知道自己感觉对不对啊，有一些梦的一个复制的感觉。但是你整个画面会有一种很强烈的张弛力，包括一中很强烈叙事的感觉。你自己觉得呢?或者你怎么去表达这些东西?老尹：从我开始进入一个所谓的职业状态的时候，你肯定要有一个选择。这属于相对来说挺专业的一个话题。用我们的话说，你要不要…你怎么找到一个你的风格。其实呢，所谓风格化的东西呢，一方面你要确立自己的风格，另一方面你对它要有不断的更新。李潇：但是我觉得你现在的画比以前的更有力量，但叙事感没之前的作品那么强了。老尹：这也是因为我毕业有12年了，12年，你在这中间非常主要的媒介就是绘画，绘画肯定需要你不断地去审视它，你会去想，到底是什么，什么东西是这个媒介的一个核心需要关注的状态，这种状态同时也跟你对生活的理解一样，密不可分。因为你必须要对生活里面出现的所有的因素做出反应，你对生活整个的还原，是什么样的理解，就会在画面上有怎样的呈现。李潇：但是在你的作品当中我又会感觉到一种矛盾、一种冲突。你想表达什么?这代表你的一个状态吗?老尹：对，你形容的很准确，刚才那两句。矛盾和冲突。如果一定要加上其他东西，我能够体会得到的，我现在快要40岁了那种状态，你从一个基本上的愤青，然后你逐渐在慢慢变老，变老的过程当中你会有非常多的其他的情绪出现的，这种情绪以前你可能是听来的，但是人要有不断的对自己的反省和审视。我和一个跟我很好的比我年龄大一点的，也是非常好的艺术家，我们在一起不谈艺术，其实更愿意谈的都是一些特别琐碎的或者说是泛泛的话题，因为像那些话题可能才是生活最真实的状态。我有时问他“你在干嘛?”，他的回答就是“呆着”。那我觉得这个状态其实就是一个非常实在的状态。但这种东西是你的一个日常的状态，这些东西我想会慢慢在作品里面有体现。其实这也是一种矛盾，就是现实永远和理想在互相纠缠。李潇：那你现在在做些什么?老尹：非常具体的，我下个月在泰国有一个纸上作品的展览。长期的就是你昨天在展览上看到的这个画。李潇：这个是新作吗?老尹：对，这个是新作，这个系列是人的，关于人。这个系列会持续到下半年或者再晚一点。李潇：我在杭州西泠拍卖的预展上看到您前几年的创作，现在人们对那批东西的解读都惯用政治符号的东西，但是我想听听你自己的理解?老尹：因为我们当时进入到这个圈子的时候，正是“符号”，圈子里面叫“符号”，就是你设计出一个产品之后，你相对来说就进行复制，当时是一种非常流行的方法。就是你找到符号，然后你去复制、坚持它。坚持它之后呢，你相对来说会有非常明确的可辨识性，一下子就知道这是谁画的，那是谁画的。一开始我觉得我不能做那样的艺术家，因为那样的东西会让我觉得非常枯燥，你肯定要找出符合自己内心的这种方式，这种方式我不是说我要去简单地找到这种符号。这跟你自己的艺术理想有关，你肯定要做一个符合自己内心的，相对来说对自己内心诚实的一种做法。但是你这样去做的时候你发现，你内心越矛盾，你的作品就越矛盾，后来我想我也不管了，把它做出来。因为艺术在这时候它是一种非常好的——我们不能说出气筒——应该是一种非常好的方式，这个方式它呈现出丰富的矛盾，然后有时候是特别激昂的感觉，其实是跟我们这个时代挺吻合的，这是从大的方面来看。从小的方面来看，其实它吻合的是你内心的起伏，我想这种起伏是非常迷人的，如果你呈现出来，它是非常迷人的。它就会去掉那些非常生硬、简单的复制，因为那样的东西，我们不能简单地说那样的东西不好，它也是非常重要的。但我想这个时候因为每个人选择不一样，就会直接导致结果不一样。李潇：有过这种膨胀或者迷失的时候吗?老尹：对。因为人在某些瞬间就是会膨胀的，你可能创作到一定程度的时候，进入到一个状态的时候，你会很得意。你觉得我已经手握天下了，但你在一天当中，也许你体力消耗过大，或者情绪很低落的时候，你可能是非常沮丧的。我直到快四十岁的时候我的这种状态才比以前稍稍减轻。在刚毕业的时候，有很多时候，每天早晨起来的时候你要进入一个工作的状态，就是我要去上班了，那个精神特别饱满，然后到黄昏的时候，就觉得简直是世界末日，非常沮丧，因为看不到希望。这种情况只是在这两年稍稍有点改善。李潇：那你有没有遇到过这样的情况，就是比如说在一个展览上，可能别人不认识你，但他们会在解读或者评价你的作品，可能个方面的意见都会有。有没有遇到过这种情况?老尹：肯定啊。这个太正常了。李潇：那你自己的心态是怎么样的?会不会觉得说看得懂就看，看不懂我也无所谓。老尹：这个是你没有选择的，我想我从来不试图去改变别人对我作品的印象，用一句什么样的话说呢….走着瞧吧。就是别人对你的价值判断，其实是有很多时候是你无能为力的，人分左中右，你不能把这事便成一言堂，最后让所有的人都说好，因为这也是别人的一种自由。但是我想这件事情对你来说，如果从虚荣心来说，你肯定是希望所有人说我做的很好，这实际上是一种获得承认，但从相对理性、成熟的意义上来说，我觉得这件事情不能去苛求，如果是用一种特矫情的方式，我可以说我不在乎，显得非常的有个性。你看就在这一瞬间你会有三种解读，这就是一种矛盾。但是这种矛盾没有必要太在意，因为我想我关注的东西，现在这肯定不是我特别愿意放很多精力在上面。李潇：你觉得和你同龄的这批所谓的“70”后画家，有什么样的优点和缺点，或者是通病在哪里?老尹：有时候啊，尤其是媒体，为了方面，“啪”给你贴一个标签，你就是“70”后的，其实我70的，要是早生一年我就是60后了，60年代的。但这种其实呢有点过于一刀切了，现在我也习以为常了，其实呢，如果一定要按这种分法呢，( 70后)一个大致的气质跟60年代的人我想不一样的，但我跟谓的“70”后可能还不一样，我觉得我心态更老一些，就是有时候你会沉浸在很多的过去的东西里面，包括那种对待事情的方式。后来有人把这个事情解释为你这样做没有太多理想主义的东西，对，这种理想主义是相对60年代或者50年代的人当时社会上流行的理想主义。但是那种理想主义放在所谓的“70”后、“80”后身上不太合适，因为对这样的东西判断不一样。因为它来自这种背景的影响不一样了，很多东西被打开了，打开了之后整个形态要修改。我想对于我自己来说，可能最大的一种情况是你能够实现自己的价值，通过工作的努力和别的方法，能达到一种相对自由的状态，这是我现在比较关心的一个问题。

这就是上面数据对应的风格。可以看出是这种宽松度的衬衫。