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1980年，刘晓庆从0755到79000打了一条线，结合现实，大家骂得更厉害了。

16-20:卡尔马龙，加内特，摩西马龙，欧文，大卫罗宾逊

1999年，焦恩俊在武侠剧《宝莲灯》中饰演李寻欢，让中国的观众记住了他的名字；神秘、迷人、忧郁、犀利、深情的眼神，焦恩俊演绎了小李探花的魅力。

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2010年，有媒体报道小s被打，视频回家后报警。消息一出，她就召开新闻发布会澄清，说她这辈子没见过这么温柔体贴的男人，还开玩笑说有家暴老公天天抱我。然而，在整个新闻发布会期间，夫妻之间没有任何交流，许亚军甚至提前离开了。后来她带着淤青上了《康熙来了》的节目。当时的客人是吴奇隆的吴奇隆，新郎脸上涂着蜂蜜。小s预言两年后你会读诗。你觉得你想打败她吗？吴奇隆问：“你被打了吗？”也许是因为这个话题有点敏感。吴奇隆很快改变了话题。没想到小s两次大方回应。也许她见证了母亲的沮丧。甚至她的小女儿徐希恩在她六岁生日时也许下了永不结婚的愿望。在屏幕上，

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“农民歌手把自己当成艺术家。他们没有门，也不互相接触。他们不配称自己为艺术家。“在一次采访中，蒋大为说普通人喜欢草根歌手只是因为他们是农民，他暗指的人是他的徒弟朱之文。

2018年初，张一鸣与GGV的合作伙伴hans tung进行了一次简短的交谈。对于如何在海外取胜，张一鸣表示，产品、技术、运营要更勤奋、更好。

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“中国艺术、艺术教育要补现代主义这一课”是一位著名油画家近数年来常挂嘴边的话，这两年借助其个展谈话的机会，更得到大范围传播，直到最近接受南、北两家媒体访谈时，其仍在强调此话及相关话意，颇有点过来人语重心长的味道;但因为他“这一代人”往往都有建立在经验主义基础上的过度自信，话里能听得出多少“说教味”——这同时意味着说话者对自身存在的问题可能缺乏自知、自省意识。笼统地理解，这样的话颇符合人们对中国历史和社会现状的判断，也是多年来关于现代化的一般论调。但这话有着非常具体的艺术和教育的专业指意。比如，其言：“单从油画(教学)上来说，由古典主义到现代主义其实是一个标准。不是说传统写实是一个标准，搞现代主义就是另一个标准。1970年代末，我到德国去，特别去了杜塞尔多夫美术学院，他们的学生还在画素描，画解剖。我就问，你们的素描教学有什么发展?陪同我的教授回答：和200年前一样。就是说，在绘画教学上，基础的原则是永远不变的。风格可以变，表达内容变了，但原则永远不变”，“原则很重要。以前素描教学中的徐悲鸿体系来自法国，讲体积空间，讲解剖，就要分面。苏派油画来了也一样，也要分面，也要表现体积空间，只是有了一个新词，就是结构……所以说，在教学上要看到古典与现代主义之间的连贯性”，“风格和形式的变化必须建立在扎实的基础上。基础，就是你的能力，绘画能力，就是这样”，“你看很多搞油画的设计棒极了，比专门搞设计的都棒，因为他懂得造型、色彩、构图，没有这个基础，就去弄装置艺术、行为艺术，那是不行的。”总结起来的逻辑链条就是：绘画能力即基础，这个基础原则再具体化就是造型、色彩、构图这些东西，即使现代主义也是连贯了古典主义这些原则的，我搞基础部、画室制就是为了实现这个判断，否则学生要弄好设计艺术、装置艺术、行为艺术等，没门。必须承认，关于什么是基础、怎么训练基础，特别是创造性有没有基础或者创造性本身是不是基础和怎么训练创造性以及基础除了造型技术基础还有思维、思想、理论、方法论等基础之复杂性怎么看，这些问题到目前为止仍是艺术教育没法以唯一、常规(像我们一直以来强调的写实造型、色彩等)标准回答得了的问题。从这个角度看，恰好央美的基础部建制和做法，是一种违背现代主义、教育现代化乃至学生现代性的举措。把每届刚入学学生全集中起来，由“统一”的一帮教员、按着“统一”的模式和风格(比如红遍全国考前辅导班的“灰甜的央美风”)要求画一年，就能美其名曰打牢基础，可以安心放到专业画室搞艺术去，这听起来有点像神话，简单如此，基础问题就大可不必劳专家们烦心，遍布全国的考前美术培训班早就提早几年帮他解决了问题，无须再由美院浪费学生1年打磨宝贵青春。另外，尽管画室制也在世界上有些美术学院实行，但更现代的建制是导师工作室制(还不是一般的工作室制)——包括认为必修的基础科目。道理很简单，无论基础学习、专业学习，艺术教育一定是在尊重导师个性、主张、教法的基础之上的，每一个名师、名家必有自己关于基础、专业的理解和教法，并由此导出多元不同的艺术、教育实践成果。艺术教育没有千篇一律的基础，如果有被指定、固定出来的也是僵死的基础，这一点在我看到模仿某“老大哥榜样”美院而全国各大美院“百家齐开”的基础部之成果时，更是坚信这一判断。我可以在此预言，在扩招热散、艺考潮退、高教反思之后，艺术教育需要冷静下来思考质量竞争而不是地大楼高人多的竞争，用不了太长时间，各大美院基础部必解散、分解。据我所知，美院“基础部情绪”已存在多年，教员、学生早出现建制在人心散的局面，但碍于自尊、出于惰性而容忍反现代教育举措长存，如此真可以长久容忍下去吗?真不知道能画画才能搞设计和现当代艺术的武断式导论是怎么做出来的，是有什么数据和调研支持还是靠经验想当然?是数过世界还是国内艺术、设计名家大师得出的结论?真如此，美院设计专业学生为什么不也在绘画基础部训1年再分回去学专业设计?美院实验艺术学院学生也要训绘画基础1年再学装置、行为艺术?所理解的造型、色彩、构图基础及原则是仅限于写实(止于印象派)的还是包括现代主义的?来自法国的徐悲鸿体系和所谓苏派教学，都是古典主义写实教学体系，其大同小异值得大惊小怪吗?真的相信德国还是“和200年前一样”教?移脚去参观包豪斯并想清楚为什么有包豪斯了吗?于此，“补课”还更体现为怎么个认识法、补什么、如何补的关键问题。比如，就与现代主义相关的基础教学这一摊，美院早就有过“补课”的经验教训。美术学院最早引进三大构成等现代、抽象基础训练课程的时候，同样夹杂、延续了我们艺术教育中自上而下、教条化、千篇一律等弊端，学生通过批量化的作业死记硬背了所谓用排比、重复、变异、放射、对称等等“制作法则”摆布点线面的知识点，以此去搞艺术创作、设计却可能实实不知创作、研究为何物。这样的“补课”，等于是局部放大了现代主义的表面形式，而丢失了人性、灵性的实质。以此情状对比在更残酷的弊端里浸淫更长历史、更广范围——想一想其超越美术学院围墙而侵入艺考辅导和中小学艺术教育领域的影响力——的古典主义写实基础教学体系，惨状可想而知：美术学院选拔艺术人才进来，是通过将学生都召集起来放进基础部统一训练的方式培养，其训练程序、内容有很强的功利性和目的性，时间集中、训练量多而重复，注重的多是技巧，基本都只算熟能生巧……艺术创作却是一种关于“陌生化对象”的专业研究，事者须有更高层次的抽象思维、逻辑推论、观念滤淀、问题分析、真相追认等等深刻理解、题解的能力。“有些问题，不是一个人的问题，而是一代人的问题。”老画家此言可以理解。从另一个角度理解,以积极的态度去要求，自认精英的“这一代人”，是否也应该有勇气、有自信为“这个时代”的改变担责呢?来源：东方早报 作者：苏坚