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蔡康永早就意识到了这场危机。《康熙》停播前，他在采访中自省：

穆罕默德哈桑曾是WWE中最具争议的人物。2005年，他被刻画成一个以恐怖分子为原型的反派角色，带着面具，和同伙一起伏击了殡仪员。不久后，现实生活中的伦敦地铁爆炸惨案发生，粉丝们痛斥WWE以暴制暴的不当行为。不得已，WWE迅速“干掉”了哈桑这个角色，在被其他巨星暴虐之后，哈桑这个角色也从WWE的擂台上永远消失了。

苏富比拍卖行，三件比利时收藏家雅克·卡希埃尔(Jacques Casier)及其夫人的藏品拍出3030万英镑的价格。弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的两幅自画像绘于1975年和1980年，画作完成不久，卡希埃尔夫妇便从伦敦马尔伯勒画廊 (Marlborough gallery)购得，这两幅作品合计拍出3000万英镑。尽管取得强劲的84.5%的拍品成交率，苏富比却无法掩盖一项失败——弗朗西斯·培根名作《主教画作研习I》因没有找到买家而流拍。“拍卖开始时很有势头，但培根的画让整个速度放慢了一些。我们已经习惯了达不到期望值的数字，略感行情一般。但总体来说是令人鼓舞的结果。”一位澳大利亚画廊业者离开拍卖场时表示。来自洛德·安东尼(Lord Anthony)和雅可布·伊夫林夫人(Lady Evelyn Jacobs)的10件私人收藏拍出了700万英镑，超过了拍前估价580万英镑。美国抽象表现主义代表人物莫里斯·路易斯(Morris Louis)的一幅彩色条纹布面油画拍出150万英镑，超出估价70万英镑的一倍。波普艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)的一幅早期女性素描画翻出最高估价2倍，以24.2万英镑拍出。由塔斯马尼亚收藏家、专业“赌手”大卫·沃尔什(David Walsh)委托的4件前“英国年轻艺术家”(Young British Artists)的作品拍出460万英镑，超出拍前估价300万至400万英镑，其中两件作品刷新了艺术家拍卖纪录。不过，当晚令人出乎意料的是5件格哈德·里希特(Gerhard Richter)的画作流拍。佳士得战后和当代艺术部主席布赖特·格文(Brett Gorvy)评价说，这些看起来灰暗的作品与“漂亮的、色泽明亮的主流风格绘画”截然不同，受到年轻藏家的欢迎。总体来说，拍前估价在小几十万英镑的拍品拍得比较理想。接近40%的拍品价格不足50万英镑。“纽约产生了高价拍品。在巴塞尔，大部分的拍品价格在50万英镑。极少数作品拍过了5万英镑。我们的拍卖结果显示了市场目前的情况，它们也显示了六个月后市场的状况。”格文说。在苏富比、佳士得拍卖的同期，菲利普拍卖行6月29日也举槌，拍卖成绩为1820万英镑，翻了去年拍卖额一倍。50件当代艺术拍品，84%成交，是拍卖行有史以来的最高纪录。菲利普拍卖行董事兼首席执行官艾德·多尔曼(Ed Dolman)用在一个“令人难以置信、充满竞争”的市场中取得“重要进展”来形容拍卖的成果。

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第110名第二名：颜屋、吴云。

被卖到暖香阁做官妓的李之敖，独自坐在花车上，沿街游行。"我想让他来，但又不敢让他来。"最后程约他来，两人只能隔着围观者的眼泪对视。

被当场制服后，疯狂男子自称是刘亦菲多年的粉丝，冲上舞台“向刘亦菲表白，和她交朋友”。“迈出这一步不容易”。

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艺术家：亨利·摩尔年份：1925材质：Hornton stone尺寸：58.5x CM摩尔1898年7月30日出生于英国西约克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父亲雷蒙德·斯宾塞·摩尔，母亲玛丽·贝克尔。摩尔的父亲是一位采矿工程师，后来成为卡索福德Wheldale煤矿的副经理。他本人是自学成才并对音乐和文学感兴趣。但他认为他的孩子需要接受正规教育。摩尔在11岁时就打算今后成为一名雕塑家，并受到他主日学校老师的鼓励。这位老师将米开朗基罗的作品介绍给摩尔。尽管摩尔在中学时期的泥塑和木雕就显示了他的潜力，摩尔的父母还是反对他以雕塑作为职业。他们觉得雕塑只是体力工作。1917年摩尔年满18岁，当时第一次世界大战战事正酣，摩尔应征入伍，成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中，摩尔被毒气弹袭击受伤。康复后，他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是，摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。他后来提到：“对我来说，战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后，摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。1919年，他成为了利兹艺术学校的第一位雕塑专业学生，为此学校不得不专门为他建设了一个雕塑工作室。1921年，摩尔获得奖学金进入伦敦的皇家艺术学院(Royal College of Art, RCA)，赫普沃斯在1920年也进入该校。在伦敦期间，摩尔扩展了他在原始美术和雕塑上的知识，对维多利亚和阿尔伯特博物馆和大英博物馆的人种学收藏进行了研究。1924年，摩尔获得了一份6个月的奖学金，供他前往意大利北部研习米开朗基罗、乔托以及其他古代大师的作品。由于摩尔已经开始了他对古典传统的反叛，这次经历对他个人风格的影响并不明确。不过，他晚年时常常提到米开朗基罗对他的影响。1930年代初，摩尔担任了切尔西艺术学校的雕塑系主任。在艺术上，摩尔、赫普沃斯和其他7和5协会的成员发展了更加抽象的作品风格。他们经常前往巴黎，受到法国的艺术家毕加索，布拉克〔Georges Braque〕,阿尔普〔Jean Arp〕和贾科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影响。此间，摩尔尝试了超现实主义。二战的爆发中断了摩尔这一富于创造的时期，切尔西艺术学校疏散到北安普敦，摩尔也辞去了他的教职。他成为一名战争艺术家，创作了一系列有影响的绘画作品反映在地铁中躲避轰炸的伦敦。 这些绘画为摩尔赢得了更多的国际声誉，特别是在美国。1940年，摩尔在Hampstead的家在轰炸中被毁，他和埃芮娜搬到伦敦郊外的一处农庄。此后，摩尔一直在这里居住和工作。尽管后来摩尔变得相当富有，除去扩建工作室，他的住所一直没有太大的改变。1970年代末，他的作品展达到每年将近40场。随着他的财产快速的增长，摩尔开始考虑他的遗产问题。在他女儿玛丽的帮助下，1972年他建立了亨利摩尔信托基金，以免他的财产受到遗产税的影响。1977年，他建立了亨利摩尔基金会，埃芮娜和玛丽作为基金会的托管人。基金会的目标是推广大众对艺术和莫尔作品的保护。基金会以摩尔在Hogland的旧居和工作室作为一个画廊和博物馆。基金会还负责管理位于利兹的亨利摩尔学院，支持国际雕塑创作的推广和研究。摩尔分别于1955年和1961年被授予英国名誉勋位和“Order of Merit”。 他是英国国家美术馆和泰德艺廊的托管人。摩尔1986年8月31日于家中去世，终年88岁。1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行，作为英国最重要的艺术家之一，之后的展览未曾间断。亨利·摩尔基金会主管 Richard Calvocoressi说：“在过去的三十年中，我们在世界各地做了展览，比如中国、巴西、美国，但此次无疑是最重要的，它不是一次简单的回顾，而是振奋人心。”实际上，有关亨利·摩尔的复制品随处可见，甚至在那些明信片上。一些评论家直言，这些“流行神话”反而让亨利·摩尔成了一个“伪君子”，因为策展人所“泄露”出来的这些“新”信息再次提高了亨利·摩尔的知名度。有评论家认为，“艺术家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的个性应该不会愿意看到他的那些作品被机械地复印在那些纸片上，就像贝肯、理查德·汉密尔顿被不断地复制那样。”年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体(如甲壳、骨骼、石块、树根等)中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

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艺术金融，是将艺术品转化为金融工具，以金融资产纳入个人和机构的理财方式。其主要形式有：艺术品产权交易;艺术基金;艺术银行与信托;艺术品按揭与抵押;艺术品租赁等。目前占市场主流的是证券化的艺术品产权交易和私募化的艺术基金。一、地产之后，“文产”接盘?很多人说，未来的投资热点，一定是应用互联网思维改造与重构的传统产业领域，我非常认同这一观点，并且认为，在众多领域中，以创新与创意为核心，兼具实用与鉴赏功能，具有塑造时代风格、展现时代风貌的文化产业领域，会是率先被“互联网化”和“金融化”的产业领域。近几年，国家一直在强调加快文化产业发展，参照十年前，国家对房地产产业的频繁政策引导，就可以清晰地看出历史的相似性。文化产业已经没有悬念的成为了地产之后“国民经济支柱产业”的继任者。历史，为什么会选择“文化产业”?首先，是“内需”中国是举世无双的文化大国，拥有丰富而庞大的文化艺术资产，以及强大的现当代的文化艺术创作力，积淀与积攒了至为可观的产业力量。一方面，这些文化艺术资产需要“盘活”，需要一个出口转化为生产力与利润，释放出它所积淀的力量。另一方面，在传统产业转型升级中，科技创新与文化创意成为关键因素，而这一因素正孕育在以创意力和创新力为支撑的文化产业中。同时，事实证明高成长性的新兴经济，往往聚集在轻资产、高附加值的产业领域，文化产业正好符合这一特点。其次，是“外需”中国经过高速的经济发展，财富暴涨的同时，国民文化素养并没有得到有效提升，在国际上声誉上，中国需要与经济总量相匹配的文化形象和声音，需要有力的“国家形象”。从不久前，习主席欧洲之行的众多言论，就可以看出高层对中国“文化输出”的殷切期望与迫切期待。从这个意义上说，文化产业是未来中国的“国家战略”。二、艺术“嫁给”金融在文化产业诸多分支中，艺术品产业是创作积淀最为丰厚，产业链最为简单，交易最为灵活的业态分支。在《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》和《关于深入推进文化金融合作的意见》文件指导下，2009年“艺术金融产业”以厚积薄发的态势迅猛发展起来。艺术金融，是将艺术品转化为金融工具，以金融资产纳入个人和机构的理财方式。其主要形式有：1、艺术品产权交易;2、艺术基金;3、艺术银行与信托;4、艺术品按揭与抵押;5、艺术品租赁等。目前占市场主流的是证券化的艺术品产权交易和私募化的艺术基金。为什么金融会“爱”上艺术?——首先是“投资环境变了”，股市不景气、房产增幅停滞，除了股市、房产，艺术品是最安全的投资避险工具，大量热钱与财富人群涌进艺术品市场。其次是“参与群体变了”，收藏变成投资，买艺术品和煤老板买楼没有区别。市场上引领风骚的不再是传统藏家，而是呼风唤雨的金融资本。中国真正意义的藏家本来就微乎其微，新的财富阶层又把仅存的行家挤走了，行家如果手上货全卖掉了，也就出局了。传统收藏群体加速衰减，注重投资效益的群体越来越庞大，资本大佬和热钱已成为市场主角。三、为“投机”正名在美国和欧洲，艺术品与金融资本联手早已是司空见惯的现象，金融资本介入到艺术品投资和收藏领域，已经成为发达国家艺术品市场的主要推手。世界上历史最悠久和投资业务最大的几家银行，包括瑞士联合银行、荷兰银行等金融机构，都涉猎并已经形成了一套完整的艺术银行服务系统，下设有专门的艺术银行部。四、未来，我们走向哪里?“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代!”每个时代，都会有那个时代独属的烙印。作为历史洪流中的投资者而言，以史观的视角审视一切，读懂时代，读懂当下，找寻规律，抓住机会，才能稳站时代的潮头。收藏文物艺术品成为很多富裕家族的必然，原因在于：首先，文化艺术品收藏是传承家庭文脉的上佳选择。文物艺术品不仅可以赏心悦目，与心灵对话，而且其具有历史、文化和学术的传世价值，同时凝聚着父辈文化理念的价值取向。其次，艺术品是高雅的身份名片。收藏艺术品象征着一个人的文化品位和社会地位，是进入高层次文化圈的通行证。第三，艺术品具有较为安全的投资性质。艺术品的唯一性和垄断性增加了艺术品的价值，尤其是高端稀缺的艺术品精品，伴随着收入的增加和通货膨胀，需求会越来越大，其价格也会越来越高。大量的研究表明，由于艺术品资产与其他资产的收益率关联不大，所以艺术品特别适合做企业或家庭资产组合配置的选项。第四，艺术品资产适合慈善和遗产传承安排。富人具有巨额的财富，其社会责任和未来家族的遗产安排是无法回避的问题。艺术品资产由于其隐蔽性和价格的难以确定性，成为富人在资产配置中税收筹划和代际传承的必不可少的组成部分。

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