年终工作总结

会计电算化理论论文

直播美国时间2月25日上周日举行的全明星赛。乔丹白天看完代托纳500赛车，晚上就赶到克利夫兰参加全明星赛中场休息的75大活动。活动结束后，篮球之神还与现场明星和娱乐明星进行了互动。

由湖南省委宣传部、省文化厅联合主办，金鹰卡通卫视、湖南省动漫游戏协会等单位承办的2015湖湘动漫月于7月10日在长沙启动，为动漫企业提供了展示交流的平台，也为广大动漫爱好者提供了一个暑期好去处。在动漫月相关展会活动上，湖南动漫产业结合移动互联网产业发展推出的新技术、新产品、新创意，让业内人士和漫迷们耳目一新。发展更趋理性湖南动漫起步较早，动漫产量曾6年蝉联全国第一，享有“动漫湘军”的美誉。自2009年起，由于多种原因，湖南动漫产业在产量等方面的优势逐渐被其他省份取代。湖南省委宣传部副部长、省文化改革发展领导小组办公室主任杨金鸢表示，虽然产量下降，但湖南动漫的原创优势依然存在，在一系列政府扶持政策和措施的推动下，新媒体平台建设和内容创新能力不断加强，动漫“走出去”步伐进一步加快，湖南省动漫产业正朝着更理性、更健康的方向发展，有望在“互联网+”的背景下实现二次崛起。据湖南省文化厅副厅长肖凌之介绍，湖南现有动漫企业150余家，原创人员1.3万多人，相关从业人员5万多人，年原创动漫生产能力可达5万分钟，行业优势明显。产业布局更合理。除原有重点动漫企业，近几年，九天星、锦绣神州、华视坐标等一批湖南动漫新生力量逆势崛起，湖南动漫企业的聚集地也从省会长沙延伸至岳阳、常德、株洲、湘潭、益阳和郴州等地，形成了百花齐放的格局。平台建设迈上新台阶。湖南动漫公共技术服务平台和湖南手机动漫公共技术服务平台两个国家级技术平台为催生更多动漫精品做了充分的技术准备;湖南广播电视台金鹰卡通频道收视率位居卡通卫视第一;中国原创手机动漫游戏大赛、中国(长沙)手机文化产业博览会和长沙国际动漫游戏展也产生了较好的经济效益和社会效益。新媒体动漫取得新成效。拓维信息在中国市场代理多款手机游戏，经济效益呈爆发式增长;欣之凯致力于电信增值服务行业应用的开发及企业信息化平台建设，仅在中国移动动漫基地的年收益就超过千万元;金鹰卡通推出的《爸爸去哪儿》手游版下载量已逾亿次;善禧文化设计的动漫形象在腾讯、百度和运营商平台等主流移动互联网上的累积下载量也达数千万次。动漫“走出去”步伐加快。湖南天闻动漫和拓维信息分别在日本、韩国设立分公司;山猫卡通连续两年被评定为国家文化出口重点企业，其系列动画节目和衍生产品已出口到美国、中东等71个国家和地区。抢抓发展机遇随着移动互联网时代的到来，移动互联网新兴载体的发展为动漫游戏产业提供了对接消费者的直接通道，动漫产业不再仅是电视动画产业，而是基于互联网和移动互联网为传播载体的全产业体系，包括影视、游戏、出版、新媒体、衍生产品、主题公园和动漫周边等，新媒体动漫游戏的表现形式也更加丰富多彩。目前，湖南省正大力开发和投资“互联网+动漫游戏”产业。自去年起，湖南省政府将移动互联网产业提升至战略发展高度，省政府先后出台《关于鼓励移动互联网产业发展的意见》、《关于鼓励移动互联网产业发展的若干政策》等文件，省、市两级政府推出一系列重点扶持移动互联网产业的相关政策。长沙高新区作为湖南省和长沙市重点支持的移动互联网产业聚集区，制定了移动互联网产业五年发展规划，长沙高新区将建设成为国内领先、特色鲜明的移动互联网应用服务产业园区。杨金鸢表示，湖南将注重政策引导，强化平台建设、市场培育和产业链条的延伸，在优化资源配置、加快人才培养、优化环境上给动漫企业最大支持，积极引导湖南动漫行业走集团化发展道路，通过企业兼并、股份合作等方式，形成以骨干企业为龙头、全产业链参与的现代化产业集团格局，并在税收、金融和人才等方面给予支持，鼓励动漫游戏企业主动适应“互联网+”时代的发展新常态，主动融入市场，用优秀作品和现代化营销赢得效益。升级动漫展会为了使已成功举办5届的长沙(国际)动漫游戏展更具影响力、内生动力和可持续发展能力，今年，湖南省将第六届长沙(国际)动漫游戏展升级为以“娱乐动漫 创意湖湘”为主题的2015湖湘动漫月系列活动。杨金鸢表示：“我们希望通过此次湖湘动漫月的举办，营造全民喜欢动漫、支持动漫、参与动漫、体验动漫的良好氛围，为动漫产业的发展打造更广泛、更忠诚的消费群体，助推动漫游戏与互联网融合发展，同时，着力发掘优秀动漫创作人才，为行业发展聚集宝贵的智力资源，创作出更多富有湖湘特色、体现时代特征、深受群众欢迎的动漫精品。”本次湖湘动漫月由组建华中大学生动漫联盟、创办湖南亲子动漫节、开展湖南动漫产业交流、举办长沙(国际)动漫游戏展会四大主体活动组成，并在此基础上，衍生出湖南游戏产业交流会、湖南动漫电影周、大学生动漫舞台剧表演、首届竞游潇湘联盟大赛、湖南省2015年原创动漫游戏作品大赛、动漫人才专场引进交流、动漫读书会和动漫音乐节8项分活动，活动时间将持续1个月。作为本届湖湘动漫月主体活动的第六届长沙(国际)动漫游戏展，将于7月17日在湖南国际会展中心开幕，展馆面积达1.65万平方米，设有动漫游戏企业特装展示区、麦咭读书会活动区、动漫电影周展映区、动漫游戏类正品周边及衍生品区等八大展区，既满足专业观众现场交流互动洽谈合作，又满足普通观众的观赏、体验和消费诉求。

瘦金书千字文 局部（小楷） 30.9×322.1厘米 赵佶 上海博物馆藏“瘦金书”在民间的名声，不比“书圣”王羲之的《兰亭序》小多少。因为它的主人身份特别，又因为它的长相也特别，所以记忆和印象自然长于其他的书法家和书法作品。据说，今人熟悉的宋体字，也来源于“瘦金书”。“瘦金书”的主人宋徽宗（1082—1135），名佶，宋神宗的第十一子，初封端王，在位二十五年。《宋史》有传。宋徽宗身为皇帝却疏于政事，一生酷爱艺术，人生际遇就像是南唐后主李煜的翻版：同为一国之君，却不思朝政；同样沉溺于艺术，又都具有极高的艺术造诣，终成一代艺术名家；同样落得丧国受辱而成阶下囚，令人不由得叹惜是否造化弄人而错投了帝王家。宋徽宗不仅自己喜爱书画艺术并身体力行，而且在位之年还设立了翰林书画院，也就是宫廷画院，培养宫廷画家。画家在中国历史上地位最高的时代恐怕就是徽宗时代了。那个时候，绘画可以像经史子集一样成为科考举仕的内容。每到科举考试，画家们就可以依据所出题目的内容和意境，发挥自己的想象力而一展自己的才华。据说每次都会有许多的轶闻趣事。不仅如此，宋徽宗还下令广收古物和书画，召集文臣编辑《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等书，收集、整理、保存、刊行书画名迹。可以说因为宋徽宗的喜爱和倡导，客观上推进了书画艺术的创作、繁荣与发展。虽然他是一个中国历史上为人诟病的统治者，但于文化艺术的兴盛与发展，贡献也还是实实在在的。而且他本人的绘画技艺之高，在中国绘画史上也占有一席之地。他重视写生，擅长花鸟画，尤其强调细节，在绘画史上以精工逼真著称。于书法，徽宗皇帝的成就也可圈可点，“瘦金书”就是他的专利。徽宗的书法，初习宋人黄庭坚，后又学习唐人褚遂良和他的继承者薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，融会贯通，变化二薛，形成自己的风格。他的书法以行草、楷书为佳，尤以楷书“瘦金体”最为著名，对后世影响颇大。明史学家、文学家陶宗仪《书史会要》记载：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号‘瘦金书’，意度天成，非可以形迹求也。”“瘦金书”本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是因为出于对皇帝“御书”的尊重。有评论者认为“瘦金书”并非宋徽宗的原创，是从唐代薛曜书《夏日游石淙诗并序》而来。因为学它的人极少，而赵佶身为帝王，所以后人李代桃僵。客观地说，宋徽宗所书“瘦金书”与薛曜书法确有渊源关系，但是经过他的学习和提炼变化之后，才形成“瘦金书”现在的面貌。宋徽宗“瘦金书”风格鲜明，特点突出。用笔来源于褚遂良、薛稷、薛曜书法，但比他们更纤细劲挺。笔画瘦劲，横画收笔带钩，竖划收笔重顿，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长。结体舒展而略带有行书的笔意。《瘦金书千字文》，也称《真书千字文》。宋徽宗书。楷书，纸本墨迹。原为清宫旧藏，现藏于上海博物馆。《石渠宝笈》《中国书法鉴赏大辞典》等著录，刊于日本《书道全集》。《瘦金书千字文》是宋徽宗二十三岁时书。通篇匀整峭拔，清爽朗润，飘逸灵动，如前人的评价“铁画银钩”“天骨遒美，逸趣霭然”“如屈铁断金”。用笔瘦劲挺拔，貌似匀整却内含细微的粗细变化，筋骨挺劲。点画舒展开张，略带有行书笔意，流畅飘逸。特别是他的横画收笔带钩，竖画收笔重顿，在流畅中有顿挫的力感。宋徽宗传世书迹除《瘦金书千字文》外，见著录的还有《大观圣作之碑》《宣和御制化道文碑》《洛神赋》《闰中秋月诗帖》《御书临写兰亭绢本》《草书千字文》等。《瘦金书千字文》是宋徽宗早期的作品，与他后来的《瑞鹤图》等题咏相比较，还是稍显纤弱，用笔欠纯熟、凝重。

东港做人流手术多少价格

江西高院披露，近日，人民法院报评选出2022年度人民法院十大案件，劳荣枝案入选。

比如士兵送衣服那一幕，蒋介石被捕后还穿着睡衣，此时已经冷了。看到前来送衣服的士兵，孙飞虎直接故作强硬，声讨并公开了两次兵变，拒绝接受衣服。

熟悉袁咏仪的人都知道，她是个爱包如命的购物狂，和小姐姐们拼了好几条街。这几集，袁咏仪想买东西，大家都不配合，她就被折磨死了~

丹东哪可以做打胎

汉斯张以他精致的男孩而闻名。无论是《亲爱的客栈3》中细致整齐的床，还是《花少》的外观风格三部曲，整理纽扣、腰带、竖领，都透露出他精致的本质。有网友爆料，汉斯张看到镜子就走不动了，只好在剧组。

江疏影现在自然火了。当然没有某些流量小花火，但是知名度提高了，名气刷起来了，影响力也大了。比起之前的隐居状态，好不到哪去。

东港无痛人流私立医院

由“段韩纠纷”引出的诸多话题，有关于执法的，更多是关于批评的。对于批评的批评应视为好事，可以促使批评家更多思考批评自身的问题。但也不可将问题简单化，比如一“有偿”就一定沦为“服务”，一做正面性评论就是只说好话等等。其实，问题的复杂性远不止此，我们不妨稍稍做一些分析。如果从制度的角度看，我们确实需要反省，市场化以后我们国家在文化秩序上形成的一套做法确实存在很大的问题，但这不单是批评本身的问题。就制度而言，批评存在的问题只是整个制度问题中的一个子问题。与批评家收取稿费相似的做法还有：画家在刊物发表作品要付版面费，开展览要向美术馆付场租费，请媒体记者要付车马费，出版画册、书籍要付书号费甚至全部出版费用等等，都在质疑之列。在舆论独立的国家，媒体批评是独立的，报社派专栏作家(也即批评家)去看展览写批评文章，稿酬由报社来付，和艺术家不发生关系;记者出席展览开幕做报道也有严格规定，不许收取任何报酬，连饭都不可以吃。画家也不接受自己买版面宣传自己这样的事实，画家也不会自己请批评家写文章。但那是有一整套制度在做保障，批评的独立、刊物选择艺术家的独立、出版社出书的独立、记者报道的独立都是由制度做保障的。但这种情况在中国正好反过来了，不只是批评家的稿费，刊物的版面费，记者的车马费，出版社的书号费，网站做专题的费用、电视台做节目的费用等等，都要由画家来付，即便有些是由画廊支付，最终还是羊毛出在羊身上。过去画家在刊物上发表一张画，觉得是很大的荣誉。一张作品编辑部还要发给他十块钱的稿费。现在买版面的艺术家哪来的这种荣誉感?现在没有哪个国家比中国更商业，所以说在市场环境下形成的这个现象是值得我们讨论的一个问题，但它不是属于批评个体的问题，也不是属于某一个批评群体的问题，整个媒体界、文化界，甚至负责国民未来工程的教育界、扶死救伤的医务界都是如此。在这样一个商业无孔不入的国度，批评界有无可能建立起自己独立的批评制度?我认为积极的办法是，我们首先要寻找形成这种制度的原因，然后再寻求解决的可能性。客观地讲，在市场条件下，一个人的劳动不可能不在意报酬。大哲学家罗素够伟大了，但他有一个随身携带着的小本子，随时记下他收入的每一笔稿费和演讲费，还不时拿出来看看(见保罗·约翰逊的《知识分子》)，但我们不能因此说他的写作就是为着赚取稿费。同样，那些关注当代艺术的批评家，他们工作的主体还是出于一种责任心，而不是为了那点可怜的报酬。有偿写作确实带来一些问题，批评家拿了稿费还能不能保持客观、公正地评价一个艺术家，这完全取决于批评家自己的把握。但不能就此认定，对一个艺术家的正面评价就是因为拿了稿费。因为批评家之于当代艺术的价值和意义不只在“负面批评”，甚至主要不在负面批评。批评的价值和意义在很大的程度上取决于它肯定的是什么，也即对他所认定的艺术家或艺术流派的正面评价。刚才举到的罗杰·弗莱、格林伯格以及栗宪庭都是如此。因此，批评家不只可以是“艺术家内部的敌人”(奥利瓦语)，也可以而且应该是艺术家内部的朋友。批评家应该是那些真正“懂”艺术家的人。只有他“懂”了艺术家探索的价值和意义，他才有可能支持、扶持、帮助、研究乃至维护他们。批评家全力维护他所看重的、认定的艺术家和艺术流派是天经地义的，也是批评家应有的批评眼光和历史责任。特别是在中国，当代艺术一直在被官方排斥、打压的情况下，批评家站在艺术家一边“挺”他们，给予他们足够的肯定完全是理所应当的和无可非议的。即使接收了报酬也不是出于交换，而是发自内心的责任。实际上我们应该承认，大部分批评家在大部分场合都是有自己的原则和标准的，不是谁想叫就能叫得到、谁给钱就给谁说好话的。我这样说，不是否认他们存在的问题，应该承认，收费说好话的现象是存在的，甚至很严重。所以，作为批评家还是首先要接受来自各方面的批评。在制度问题没有改变的情况下，批评家一定要自律自重、谨言慎行，批评家必须不断自我反省，不能眼睛盯着别人而放纵自己。来源：中国艺术批评家网 作者：贾方舟

本文为原创文章，抄袭必究！